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Tipografía

La tipografía ha ido evolucionando convirtiéndose en lo que ahora es: una parte esencial en cualquier pieza de comunicación. Las empresas casi siempre desean comunicar algo relevante para la comercialización de sus productos o servicios, sin embargo, la tipografía no solo se trata de poner una frase por poner con cualquier estilo o diseño de letra, sino que su aplicación dependerá de muchos más factores que influyen al momento de decidir qué tipografía usar para cada ocasión. 

Es por ello que en este artículo te enterarás acerca de lo que significa la tipografía como tal, su historia, los tipos de ella que existen y su importancia. 

¿Qué es la tipografía?

Es la técnica de diseñar diferentes tipos de letra, que combinadas se usarán para comunicar una idea o mensaje. Es el principal elemento en el mundo gráfico, ya que se convierten en los mediadores entre lo que tiene pensado el emisor, frente a lo que se imagina el diseñador.

La tipografía a su vez, también se encarga de estudiar las fuentes tipográficas, las cuales son los miles de estilos a los que estamos acostumbrados a ver en diferentes medios, ya sean digitales o impresos. 

Historia de la tipografía

La historia de la tipografía se remonta a muchos años atrás, cuando la impresión en bloques en el tallado de madera y la creciente venta de libros empezó a popularizarse en Italia, Alemania y Holanda. Fue así como en el año 1140, un hombre llamado Johannes Gutenberg ideó una técnica para crear moldes de letras, las cuales se utilizarían para posteriores impresiones. Gracias a esta técnica, fue que se pudieron sacar las 42 lineas de la Biblia, vigentes por 500 años. Tal fue el éxito del nuevo invento, que la técnica se mejoró a medida que se fue expandiendo en toda Europa.

Con la llegada de la era industrial, en 1962 el rey Luis XlV ordenó la formación de una junta de especialistas para la creación o diseño de un tipo de letra para fines científicos. Fue así que nace el tipo Jaugeon, con un concepto racional y de letras perfectamente verticales y serifas horizontales. 

La innovación tecnológica, en el año 1800, trajo como fruto la fuente Sans Serif, colocado en un catalogo publicado por William Caslon lV en 1816, el cual no tuvo éxito hasta tiempo después de su creación. Por eso ya luego de la revolución tipográfica en el sigo XX, se pudieron tomar mayores riesgos respecto a crear fuentes especiales, siendo una de estas, la hecha para la revista Century. Esta fue la razón que vislumbró la idea de crear tipografías acordes a la personalidad de la marca y de más, con tal de expresar la esencia de la misma. 

Familia tipográfica

Las letras y sus tipos vienen de diferentes familias tipográficas. Algunas tipografías pueden ser muy similares entre ellas, sin embargo, al tener ciertas variaciones propias en su composición, se les puede diferenciar de sus semejantes, como una evolución de estilos anteriores.

Tipos de tipografías 

La jerarquía de los estilos tipográficos se da a partir de la toma de decisiones de los diseñadores. Estos clasificaron en cada grupo a aquellas con las mismas características, personalidades parecidas y por qué no, algunas creadas en una misma época. Entre ellas tenemos estos grupos de tipografías:

Tipografía Vintage

La tipografía Vintage es de las más cautivadoras que existen por sus características retro que tienden a rememorar el pasado. La xilografía de la imprenta de Gutenberg y los letreros pintados a mano fueron la fuente de inspiración para crear estos tipos de letra que rememoran épocas antiguas en donde se utilizaban moldes para imprimir las letras en papel.

Tipografía Chicha

Este tipo de tipografía urbana está caracterizada por ser de las más extravagantes al tener colores fuertes y psicodélicos. De aquí nace lo que es un estilo de lettering influenciado por una estética pop y psicodélica de moda llamada cultura chicha.

Tipografía Elegante

La tipografía elegante se suele relacionar con el estilo Serif debido a la personalidad fuerte que proyecta y el contraste de trazos que manejan (alternando letras con líneas entre gruesas y finas). Sin embargo, no es el único estilo con el cual una tipografía puede resultar ser elegante.

Tipografía Inca

Este tipo de letra Inca viene de una connotación andina, inspirada básicamente en la cultura Inca proveniente del Cusco. la tipografía inca nace con la idea de crear una tipografía diferente, donde además de encontrar una carga emocional, lleve también la esencia de una visión ancestral.

Tipografía Romana

La tipografía romana es la que representa una armonía en proporciones. Esto debido a que hacen contraste entre elementos curvos y rectos que en muchos casos proporcionan un alto grado de legibilidad.

Tipografía Creativa

La Tipografía creativa expresa componentes estéticos capaces de atraer al espectador. Este considera que aparte del texto en sí, la funcionalidad del mismo que sería comunicar a través de un tipo de letra innovador, alguna metáfora que aporte con el texto en conjunto.

Tipografía para logotipos

La tipografía para logotipos básicamente busca representar la esencia de la marca, rescatando características que puedan definir a la marca en cuanto a carácter, publico objetivo y estructura. 

La importancia de la tipografía

La tipografía, al ser un elemento gráfico en la estructura de un diseño general, significa uno de los centros de atención más importantes a tomar en cuenta por el diseñador. La ubicación que este le dé, en combinación con los demás elementos complementarios, se utilizarán para comunicar un mensaje de manera más clara y directa. Siendo esta su importancia en el desarrollo de una idea.

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Tipografía Chicha

La tipografía chicha es parte de la cultura chicha, una de las tantas que ha venido conquistando el corazón de los peruanos, pues a pesar de ser un tanto extravagante por tener colores fuertes y psicodélicos, representa fielmente lo que somos la mayoría de nosotros, una fusión de culturas. De aquí nace la tipografía chicha, un estilo de lettering influenciado por una estética pop y psicodélica de moda.

Orígenes del término ‘Chicha’

El término “Chicha” cuenta con dos connotaciones, la primera en referencia a la bebida fermentada hecha a base de maíz; y la segunda, al género musical que se originó debido a la fuerte migración de los pobladores de los andes hacia la costa. Es así que la música chicha resulta la fusión del huayno serrano con la cumbia colombiana, dándole paso a “la tipografía chicha” que fue utilizada por primera vez, para promocionar los conciertos de este género musical.

Y aunque en un comienzo esta cultura era tratada de un modo despectivo por la clase media y alta, hoy en día ha llegado a ganarse un espacio en los corazones de la gente, pues muchas nuevas bandas se han encargado de incluir en sus fusiones musicales, a este género tan movido y tropical.

Descargar tipografía chicha gratis

Puedes descargar el tipo de letras chicha para uso personal creado por Mansgreback en el sitio de Dafont en el siguiente link.

En caso requieras utilizar esta fuente chicha con objetivos comerciales tendrás que realizar la compra de la licencia de esta tipografía chicha en la web de su creador aquí.

Referentes de la tipografía Chicha

En la actualidad, con lo que respecta a la tipografía Chicha, tenemos a grandes exponentes del estilo, tales como Elliot Urcuchuaranga (Elliot Tupac) y Diego Sanz Salas.

El primero comenzó en su empresa familiar a dibujar letras y elaborar afiches influenciados por la estética que sus padres originarios de Huancayo, conocieron como artesanos textiles. Fue así que en enero del 2010 la revista británica Creative Review le pide a Elliot, hacer un afiche para la portada de la revista, lo cual le permitió ser invitado a eventos en Colombia, Chile y Argentina.

El segundo exponente Diego Sanz Salas es un diseñador gráfico y tipógrafo arequipeño que comenzó en el 2007 haciendo bocetos de lo que sería un homenaje al trabajo de los otros artistas que demostraban su habilidad y creatividad en el Perú. Hoy por hoy podemos apreciar su trabajo en los letreros coloridos de los mercados, buses, panaderías, talleres mecánicos y demás.

Galería de imágenes

A continuación, te dejamos con una galería de los trabajos más impactantes de estos y otros representantes de la tipografía Chicha. Esperamos que los disfrutes y los tengas como referencia si es que te llama mucho la atención este tipo de letra.

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tipografía chicha callejera

tipografía chicha cartel de comida menu
tipografía chicha mural
tipografia chicha elliot tupac

Elliot Túpac

La tipografía chicha está muy bien representada por el artista Elliot Túpac debido a su versatilidad en la caligrafía y lettering como el arte urbano.

A pesar de no poseer estudios formales de arte y diseño se convirtió en un gran promotor del arte popular y urbano.

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El Boceto y su importancia en el diseño

Debemos analizar la importancia de un boceto. No importa que tan buen diseñador y creativo seas, siempre tus ideas iniciales las plasmarás en un papel. No importa si no sabes dibujar, el arte de hacer bocetos es una fase fundamental del proceso de diseño, pues te permitirá dejar fluir tu creatividad, y darte una idea general de lo que deseas  obtener con el trabajo terminado.

Pero, ¿Qué es un boceto?

Un boceto es un dibujo simple, sin muchos detalles. En algunos casos solo sirve para diagramar o estructurar tal vez la portada de una revista, o un mapa, etc. En todo caso, cualquiera que sea el uso que se haga de los bocetos, este será de suma importancia para el diseñador, pues funciona como una especie de guía para la creación de un diseño.

Un boceto a papel y lápiz

Para empezar a Bocetear no se necesitará de otra cosa más que un pequeño block y un lápiz o lapicero. Lo más recomendable es siempre cargar con estos, pues uno no sabe en qué momento surgirá el impulso de inspiración.

Algunos diseñadores suelen acompañar sus dibujos con apuntes o palabras breves que les ayuden a comprender mejor lo que quisieron graficar. No es necesario ser un gran dibujante para saber cómo representar las ideas visualmente.

Un boceto digital

Un boceto digital por su rápidez y trabajo colaborativo puede salvarle la vida a cualquier diseñador gráfico, estos permiten que cualquier diseño se pueda presentar con un aire más profesional. Actualmente existen muchas páginas que las ofrecen, sin embargo, no todas son confiables y sobre todo gratuitas.

Pero antes, empecemos por explicar qué es un mockup…

Pues veras, un mockup es una especie de fotomontaje que hace posible que los diseñadores hagan una demostración de cómo quedarían sus diseños aplicados a diferentes formatos en la realidad. Es así que hay un sinfín de mockups que simulan diferentes elementos o accesorios como tazas, lapiceros, polos, fólderes, entre otros. Además, también te puede servir como una vista previa para enseñar tus trabajos en un portafolio.

Importancia de un boceto

En conclusión, hacer un boceto no es algo del otro mundo. Solo se trata de plasmar ideas de la manera más básica y rápida. Esto con el propósito de que el diseñador pueda plasmar gráficamente lo que tiene en su cabeza y a su vez, poder exhibirlo a quienes deseen comprender lo que este se imagina.

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Artista o Diseñador ¿Cuál es la diferencia?

Estamos seguros que de tantas veces en las que habrás escuchado a algunas personas confundir a un artista con un diseñador, has empezado a creer que ambas profesiones se dedican a lo mismo.

Pero la verdad es que a pesar de que tengan como común denominador al arte, existen algunas diferencias que distancian su relación. 

Diferencias entre diseñador y artista

El cliente

El diseñador trabaja para un cliente, en base a requerimientos y objetivos específicos, haciendo uso de toda una línea gráfica establecida. El artista, por otro lado, trabaja, por iniciativa propia, de acuerdo a la inspiración que le surja de momento por algún tema.

La presentación final

Mientras el diseñador va siendo monitoreado por el cliente, quien aprueba o no como va quedando su trabajo, el artista primero se dedica a terminar su obra para poder exponerlo ante el público. 

El consumidor

El trabajo del diseñador gráfico es admirado por el consumidor, siempre y cuando el mensaje que trasmita sea claro, armónico, y motive conductas. A diferencia del trabajo del artista, que es admirado por la audiencia debido a la capacidad de trasmitir sensaciones y emociones.

Las herramientas

El diseñador hace uso de herramientas digitales, a diferencia del artista quien acostumbra o usualmente usa herramientas manuales para la realización de su obra.

Conclusión… ¿Qué es un diseñador y que es un artista?

En resumen, un profesional del diseño trabaja pensando en complacer a una audiencia, mientras que un artista a complacer sus propias emociones y sentimientos. ¿Ahora lo comprendes mejor?

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¿Qué es el Diseño de Interacción (IxD)?

Pero la verdad es que este último es la que relaciona ambos tipos de diseño para crear una comunicación mejorada entre las personas y los dispositivos.

El diseño de la interacción o IXD es aquella disciplina que define lo que se hará con los productos o servicios, a fin de que se adecuen a la manera en cómo piensan las personas cuando se pongan en contacto con ellos. Es decir, será lo que hará relevante el proceso para brindar una buena experiencia al cliente o usuario.

Este diseño de interacción o IXD nace de la necesidad por facilitar las interacciones del público y su entorno. En el mundo digital, para lograr objetivos que generen respuestas ante las acciones elaboradas por una empresa, se usa al producto o dispositivo. Por eso, el diseño de la interacción, así como la usabilidad, la arquitectura de información y otras disciplinas son de ayuda para ofrecer una buena experiencia al usuario. Pero para lograr esto se requerirá de investigaciones que nos ayuden a entender qué es lo que el usuario necesita y a su vez hallar un balance entre sus expectativas y el avance tecnológico.

Dentro de las características de un diseño de interacción, además de tener un objetivo relacionado a las necesidades del usuario, también podemos mencionar que el interfaz deberá ser de fácil uso, el proceso tiene que ser de rápido aprendizaje, además de contar con indicadores visuales y finalmente tener un tiempo mínimo de respuesta ante la manipulación del dispositivo. Todas estas lograrán en conjunto que el individuo tenga más ganas de interactuar, sin significarle un mayor esfuerzo ni una pérdida de tiempo, pues además de conseguir lo que quiere, lo obtendrá de manera rápida y sencilla.

Finalmente, este ejemplo hará que aclares tus dudas con respecto al diseño de interacción o IXD. Y es que este se trata de los avances en el control de dispositivos como: Smartphone, tabletas u ordenadores. Donde se hace uso de la voz o los gestos para buscar algo o acceder a un dispositivo. He aquí el diseño de interacción utilizado para conectar positivamente con el usuario.